Art contemporain/Daniel Buren

« Je n'expose pas des bandes rayées, mais des bandes rayées dans un certain contexte »

Sections

1 Biographie
2 Quelques-unes de ses œuvres
3 Bibliographie
4 Liens
5 Bonus: (œuvres, interviews etc...en vidéo):

[modifier] Biographie

Né à Boulogne-Billancourt, dans le département des Hauts-de-seine, le 25 mars 1938. Il étudie l'art a l'École Nationale des Métiers d'Art, à Paris et obtient son diplôme en 1960. Il se spécialise dans la sculpture et la peinture, et se passionne pour ce qui deviendra plus tard sa « signature », les bandes, rayures verticales, sur tous les supports (bien que ce ne soit pas son seul mode d'expression). Motif fabriqué industriellement, cela accentue le caractère impersonnel de son œuvre. En 1966 (le 24 décembre), il crée, avec l'aide d'olivier Mosset, michel Parmentier et niele Toroni le BMPT( initiales de ses créateurs). Ce groupe d'artistes a pour ambition de faire « table rase » dans la création et la peinture. Il se caractérise par l'approche artistique de ses fondateurs, a savoir un geste répétitif dépouillé de tout fondement artistique. Ce mouvement est aussi proche de l'internationale situationniste, (organisation révolutionnaire qui a inspiré Mai 68.) Le groupe se sépare le 5 décembre 1967. Daniel Buren pousse a l'extrême la précision, la rigueur et la radicalité. Ses créations s'exposent dans les lieux publics, et obtient une renommée mondiale. En 1986, il obtient le lion d'or a la Biennale de Venise.

[modifier] Quelques-unes de ses œuvres

Daniel Buren, considères que « toute œuvre exposée est mise en scène ». Il procède toujours à une analyse du lieu dans lequel il place ses bandes, en révélant ces particularités les plus significatives et les moins visibles. L'œuvre révèle le lieu et ce lieu même la rend intransportable et donc éphémère. ( à noter que cette œuvre a fait l'objet de rénovations début septembre 2009)

Fichier:Deux-plateaux.jpg

source: http://www.telegraph.co.uk/culture/art/4613494/Public-art.html?image=1

En France, c'est Les Deux Plateaux (1985-1986), commandée par l'État français pour la cour d'honneur du Palais-Royal à Paris, qui est l'œuvre la plus connue, mais aussi, une des plus controversées. Mais elle participe, en même temps que son lion d'or a la biennale de Venise, a forger sa notoriété. Cette œuvre, surnommée « les colonnes de Buren », recouvre les 3 000 m² de la cour, et elle est constituée d'un maillage de 260 colonnes de marbre blanc zébré de noir, de tailles différentes. Elle est conçue comme un ouvrage en deux plans, l'un au niveau de la cour, l'autre en sous-sol avec à l'origine un plan d'eau reflétant visuellement et de façon sonore le niveau supérieur.

Fichier:Portee-239738.jpg

Portée, entrée du Musée Fabre, Montpellier

Dimensions : 40 mètres de longueur x 7 mètres de largeur environ

matériaux : granit noir de Chine et marbre blanc de Carrare.

source: http://www.linternaute.com/sortir/magazine/photo/reouverture-du-musee-fabre-de-montpellier/la-portee-de-daniel-buren.shtml

Daniel Buren en parle en ces termes: "Cet ensemble constitue d'une certaine manière, un très long tapis qui amène les visiteurs au cœur du Musée"

Fondation surgissante ; 2000-2002 Travail in situ, Siège social Telenor, Oslo, Norvège source:http://www.telenor.com/en/about-us/culture-and-art/art-at-work/art-at-work-slideshow
Anneaux-buren.jpg

Les Anneaux ; 2007, île de Nantes source:http://www.nantes.fr/ext/estuaire2007/point11.php

Cliquez sur une image pour l'agrandir.

Daniel Buren nous décrit comment lui est venue l'idée de cette oeuvre:"En arrivant ici, j'ai vite perçu que cette promenade offrait un nouveau point de vue sur le paysage urbain et qu'en jouant avec la série, le fractionnement, on pouvait concevoir quelque chose autour du cadre, du cadrage qui découperait l'espace en différentes parcelles. l'idée de ces dix-huit anneaux alignés vers l'estuaire sur une ligne droite parfaite de 800 mètres s'est vite imposée. Après, il a fallu déterminer la taille de chaque anneau métallique (quatre mètres de diamètre) et l'intervalle entre chaque structure. Puis séquencer les couleurs bleu, rouge, vert (un spectre assez limité du fait de la fabrication) pour que chaque cercle, la nuit, se transforme en halo lumineux."