Art et technologies/La harpe à nuages de Nicolas Reeves

Biographie Nicolas Reeves

Né en 1957, Nicolas Reeves est un artiste, chercheur, compositeur. Fils de l'astrophysicien Hubert Reeves, il est diplômé en architecture et en physique, avant d'obtenir une maîtrise en architecture du Massachusetts Institue of Technology (1988). De 1998 à 2008, Nicolas reeves est vice president de la société des Arts Technologiques. En 2001 il devient directeur scientifique de l'Institut Hexagram de recherche-création en arts et technologies médiatiques jusqu'en 2008. Actuellement, il dirige le laboratoire Nxi Gestatio de design et d'architecture à l'Université du Quebec pour y développer plusieurs systèmes de gestation évolutive qui engendrent des structures architectoniques destinées à se développer continuellement sans assistance humaine.

La Harpe à Nuages

La Harpe à Nuages de Nicolas Reeves est un installation météo-électronique qui transforme en temps réel la forme des nuages qui passent au-dessus d’elle en séquences audios et musicales. Elle est aussi appelée la Harpe Keplerienne. La Harpe à Nuages est une installation qui peut être utilisée pour des performances ou des concerts, mais est surtout conçue comme une "fontaine sonore". Cet instrument est prevu pour fonctionner 24h sur 24 et toute l'année. Son fonctionnement se fait grace a un faisceau laser infra-rouge invisible qui lit en direct la structure des nuages et qui passent à la verticale du lieu où elle est située, que la Harpe a Nuages convertit cette structure en séquences sonores, acoustiques et musicales. On pourrait la comparer à un lecteur de CD géant, retourné à l’envers. Les mélodies et les bruits varient selon l'altitude, la densité et la structure du nuage. Les nuages ont été choisis plutôt que d’autres phénomènes naturels ou artificiels (vagues de la mer, signaux landsat, mouvements des feuilles dans les arbres…) car ils offrent de grandes variations d’amplitude et de mouvement, ainsi qu’une grande variété d’échelles. Cette installation a déjà fonctionné au Québec en 1997, en Allemagne et en Pologne et au Nouveau-Brunswick en 1998. Et encore une autre version de la Harpe sera montrée en 1999 à Lausanne.

Photos et sources: - [1] - [2] - [3]

Autre oeuvre

les cubes volants, ou « aérobots » :

Ces trois cubes volants, ou « aérobots », flotteront en formation dans la nef du Grand Palais, à quelques mètres au-dessus de la tête des spectateurs. Ces cubes volants robotisés de 1,8m d'arête sont animés par ordinateur et mus par huit microturbines qui leur permettent de se déplacer et de s'incliner dans tous les plans. Inspirés des recherches sur les insectes sociaux, notamment les fourmis et les abeilles, ces robots volants se prêteront sans doute dans le futur à des applications dans le monde de l'industrie, du spectacle ou du divertissement. Aux huit coins de chaque cube se trouvent des diodes bleues, donnant à l'ensemble, lorsque plongé dans la pénombre, l'aspect de petites constellations colorées et mobiles. Lors des performances, les parois des cubes sont illuminées par le faisceau de projecteurs vidéos, dont les images suivent les cubes dans leurs déplacements. Dans certaines conditions, les spectateurs peuvent également interagir avec les cubes au moyen de messages texte (SMS).

Source: [4]

Compte rendu de l'exposition d'art contemporain a la Frac de Montpellier.

La frac est un lieu d'exposition national. Il y a des Frac un peu partout en France, ce qui permet l'accessibilité a l'art contemporain pour tous. Du 12 septembre au 12 décembre 2009, la Frac a mis en place une exposition d'art contemporain sur le thème du "voyage sentimental". Partout en France, on retrouve le même thème.

Ici, a Montpellier le thème s'est porté sur la valise qui reste dans le cadre du "voyage sentimental". Dans cette exposition on peut retrouver des oeuvres de beaucoup d'artistes comme : Marcel Duchamp, Laurina Paperina, Henri Michaux, Sylvie Réno, Jean-Pierre Temmerman, Eric Dietman, Ben, Raymond Hains et pleins d'autres.

La première oeuvre qu’on peut voir dans cette exposition c’est la célèbre  « la boite a valise » de Marcel Duchamp. Ici c'est une des nombreuse boite a valise qu'il a faite et peut être pas la plus connu. Les oeuvres qui suivent sont des oeuvres de Laurina Paperina. Ce sont des dessins caricaturaux sur des bouts de cartons. Ces dessins montrent des artistes comme Joseph Beuys, qui ont fait eux même des performances sur le thèmes du voyage. Il y a ensuite une grande place prévu pour l'oeuvre de Sylvie Réno. Cette artiste a fait une valise avec tout le matériel possible dedans grâce a du carton. Tout est fait très minutieusement. Les objets fabriqués sont en rapport avec Marlene Dietrich. Le vaniti peut être mis en rapport avec la vanité. Mais tous ces rapprochement sont subjectifs. On peut aussi retrouver une oeuvre de l'écrivain Henri Michaux. C'est un dessin qu'il a fait sous effet de drogue. Il représente un âne. Le rapport au voyage c'est le fait d'avoir fait un voyage dans un univers parallèle par le biais de la drogue. Un voyage dans une mélancolie onirique. Chacun des artistes pressent ont une façon différente de percevoir le voyage. Par exemple Zoé Léonard a fait une sorte de statut de taille humaine de valise. Avec son passé d’émigré on peut penser que c’est une oeuvre pour les gens qui sont obligés de quitter leur pays pour multiples raisons. Et puis il y a aussi des artistes comme Raymond Hains qui fait des photos de valise. Une ouverte avec une multitude de livres dedans. Des livres qui ont tous un rapport avec la France (Reims, d’ailleurs jeu de mot avec son nom de famille. Valise de Reims- Valise de R.Hains) et le voyage. Et l’autre fermée avec dessus un livre et une clef. Comme si les livres étaient la clef pour pouvoir ouvrir la valise. Il y a une nouvelle oeuvre qui est arrivée il n’y a pas longtemps. Une oeuvre intéressante. C’est gros âne comme une grosse peluche qui sert de valise. Une poche est réservée pour mettre dedans du matériel comme une camera, des crayons, du papier, de la peinture et plein d’autre chose pour créer des oeuvres d’arts. Cet animal se fait passé de personne en personne et chaque personne qui l’a doit faire grâce au matériel, mis dedans la poche, une oeuvre d’art. Par la suite toutes ces oeuvres sont récupérés pour faire une exposition.