Photographie/Thèmes/Le paysage
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[modifier] Généralités
La photographie de paysage a ses exigences particulières ; elle demande avant tout des objectifs de qualité, mais aussi la maîtrise de l'équilibre des couleurs, des paramètres de l'exposition, du choix de la focale la mieux appropriée. Tous ces éléments sont désormais à la disposition des photographes sur les appareils numériques qui possèdent presque tous un mode « paysage » associé à une icône en forme de montagne très stylisée.
Cependant, nous sommes ici dans un domaine où la technique ne fait pas tout. La réussite d'un paysage suppose que la lumière soit belle et que le photographe possède un sens aigu de l'instant propice et de la composition des images. Si l'on peut presque toujours améliorer une photographie de paysage grâce à l'ordinateur, il faut bien se dire que toutes les manipulations possibles transformeront rarement en chef d'œuvre une image ratée dès la prise de vue.
Il arrive bien souvent que sur le terrain, le photographe en prenne « plein la vue », mais que le résultat final soit particulièrement décevant. Les raisons en sont multiples, mais l'une d'entre elles est essentielle : les paysages sont des sujets à trois dimensions, comme les scènes de montagne, les sous-bois, les cascades, les champs, etc., et leur reproduction photographique n'a que deux dimensions. Autrement dit, l'impression de relief disparaît. Pour juger de ce que donnera l'image finale, une excellente méthode consiste à observer la scène en fermant un œil de façon à perdre la vision binoculaire qui permet d'obtenir la sensation du relief. Bien souvent, en particulier en sous-bois, ce geste simple invite à laisser l'appareil dans son étui !
Les appareils numériques permettent aujourd'hui de multiplier les prises de vue, de faire de nombreux essais, voire de tenter l'impossible, quitte à effectuer ensuite un tri sévère. Cela n'exclut nullement la nécessité de peaufiner chaque photo, sous peine d'avoir à choisir en le médiocre et le mauvais ... En revanche, la photographie numérique permet à ceux qui savent observer leur environnement de profiter de toutes les circonstances de la vie, comme le voyage, la randonnée, la pêche, le ski, pour chercher à obtenir des images intéressantes.
[modifier] Éléments de base du paysage
Les trois éléments de base sont les formes, les couleurs et la lumière ; dans tous les grands paysages, chacun de ces éléments est en parfaite harmonie avec les autres.
[modifier] Les formes
Recherchez un centre d'intérêt principal : vous éviterez ainsi que l'œil se perde dans la platitude d'une image mal conçue. Ce centre d'intérêt peut être un rocher, un bâtiment, un arbre, un point d'eau, une silhouette lointaine, etc., et il faut le placer judicieusement dans la composition de l'image. Attention toutefois aux personnages ou aux animaux trop proches, ils deviendront vite le sujet principal en volant la vedette au paysage lui-même.
Le regard doit se déplacer dans le cadre et non rester fixé en un point particulier. Les lignes formées par les chemins, les cours d'eau, la délimitation des champs, etc. permettent de guider le spectateur vers les points d'intérêt essentiels. Les lignes peuvent fournir des échelles de dimensions, créer de la profondeur, des rythmes, etc.
N'oubliez pas la « règle de trois. Au lieu de centrer les sujets, ce qui donne des images le plus souvent monotones et inintéressantes, il faut donner aux éléments des proportions différentes, faire des choix en mettant en valeur un seul sujet et non plusieurs, tenter de recréer l'impression en relief en utilisant les ressources de la perspective. Dans le cas d'une marine, par exemple, une ligne d'horizon située au milieu de l'image signifie presque toujours que le photographe n'a pas su choisir entre le ciel et la mer. Un tiers de mer et deux tiers de ciel, ou l'inverse selon les circonstances, est une bonne manière de rompre la monotonie.
Il est bon également, surtout pour les prises de vue en montage, d'avoir trois plans successifs, un plan rapproché, un plan moyen et un plan éloigné, afin d'obtenir une bonne impression de relief. Il faut donc disposer les éléments dans le cadre de telle façon que les uns paraissent plus éloignés que les autres. Un premier plan vous aidera grandement dans cette démarche, à condition qu'il ne devienne pas le sujet principal, auquel cas votre photographie ne serait plus vraiment un paysage.
[modifier] Les couleurs
L'ambiance d'un paysage dépend directement de l'utilisation des couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) et froides (bleu-vert, bleu, violet). Le jaune-vert et le vert, qui sont souvent présents dans les paysages, peuvent présenter des tonalités plus ou moins chaudes ou plus ou moins froides et jouent donc un rôle intermédiaire.
Si nous considérons avec un peu d'attention les paysages qui nous entourent, nous constatons que les couleurs apparaissent généralement d'autant plus délavées et d'autant plus froides que les éléments considérés sont plus éloignés. Ce phénomène, dont nous n'avons pas toujours une conscience claire, provient de la diffusion atmosphérique. Il en résulte que nous percevons les objets dotés de teintes chaudes comme s'ils étaient plus proches qu'en réalité. Ces objets ressortent d'autant mieux qu'ils se trouvent devant un décor aux couleurs froides.
En ayant conscience de ces particularités nous pouvons utiliser des filtres colorés ou ajuster la balance des blancs pour obtenir des ambiances plus ou moins chaudes ou plus ou moins froides.
La réflexion de la lumière du ciel sur les feuillages leur donne des tons bleutés dont l'œil s'accommode facilement mais qui peuvent sembler désagréables sur une photographie. L'usage d'un filtre polarisant (suivre le lien pour voir quelques exemples) permet très souvent d'atténuer la majeure partie de ces reflets et de donner aux feuillages des couleurs à la fois plus saturées et moins froides. De même, les filtres polarisants permettent d'accentuer la différence entre le ciel, dont la lumière bleue est souvent très polarisée, et les nuages, qui diffusent une lumière non polarisée. Il en résulte un assombrissement relatif du ciel, ce qui fait ressortir les nuages. L'effet est maximum dans la direction perpendiculaire à celle du rayonnement solaire.
Certains filtres polariseurs permettent de renforcer les tons bleus, verts ou rouges sans toucher pratiquement aux autres, ce qui peut se révéler particulièrement intéressant, par exemple pour renforcer le bleu d'un ciel trop délavé. Attention toutefois à l'usage de ces filtres sur un appareil numérique, leur effet sera plus ou moins complètement annulé si la balance des blancs est réglée en mode automatique ; il convient de la définir manuellement ou de l'imposer en adoptant le mode « lumière du jour ».
[modifier] La lumière
Levez-vous tôt ou couchez-vous tard : contrairement à une idée répandue, les éclairages intenses du milieu de la journée se prêtent mal aux photographies de paysage. Les lumières y sont brutales, les contrastes trop violents et les ombres peu intéressantes. Préférez les « heures dorées » du matin ou du soir, quand la lumière est chaude et parfois miraculeuse.
[modifier] Quelques conseils
- Soyez patient(e) : il faut toujours prendre le temps de soigner les prises de vue et recherche le moment propice : attendre par exemple le passage d'un nuage pour que certains éléments lointains essentiels à la composition soient bien éclairés ou encore attendre qu'un élément de vie (animal, passant, véhicule, ...) vienne animer la scène.
- Veillez au temps de pose : il ne faut jamais oublier que si les paysages ont une structure essentiellement statique, ils contiennent souvent des éléments mobiles comme les vagues, l'eau qui coule, les feuillages animés par le vent, les nuages qui défilent, etc. Pour « figer » les parties mobiles ou au contraire pour les rendre floues, le choix de la vitesse d'obturation est essentiel. Dans le premier cas, une vitesse relativement rapide s'impose mais dans le second, il faut choisir au contraire une vitesse lente et un trépied s'impose. Un appareil doté d'un système de stabilisation apporte évidemment un avantage, en particulier dans le cas où l'on doit utiliser une focale assez longue.
- Utilisez le flash : cette source d'éclairage, particulièrement le petit flash intégré à la plupart des appareils, donne généralement des résultats détestables et ne peut guère constituer qu'un palliatif en cas de manque de lumière. Il n'en va bien sûr pas de même avec les flashes de studio, mais nous sortons ici de notre sujet. Là où le flash se révèle particulièrement intéressant, c'est paradoxalement en plein soleil, pour déboucher les ombres trop intenses de sujets ou d'objets placés en premier plan.
- Choisissez une profondeur de champ maximale : vous aurez peut-être envie d'être créatifs en photographiant des paysages avec une faible profondeur de champ et tout mérite d'être essayé, mais la plupart du temps les paysages nécessitent que tout ce qui figure dans le cadre soit aussi net que possible. Naturellement, la fermeture du diaphragme imposera un temps de pose assez long et/ou très souvent une augmentation de la sensibilité.
- Utilisez un trépied : c'est un accessoire quasi indispensable pour obtenir une netteté maximale. Faites à titre d'essai et à main levée une série de photos identiques d'un paysage quelconque ; vous vous apercevrez probablement que certaines de ces photos sont plus nettes que d'autres, même avec des temps de pose relativement courts. En opérant sur pied vous mettrez de votre côté toutes les chances d'obtenir des images nettes, surtout si vous utilisez un déclencheur souple ou une télécommande.
- Faites attention au ciel : c'est un élément particulièrement important, voyez par exemple comment il a été traité par les peintres flamands. Un ciel vide et délavé est toujours catastrophique car il produit une tache claire sans intérêt qui attire le regard au détriment du reste ; comme il est toujours difficile de l'améliorer, le mieux est de l'éliminer purement et simplement du cadre. Un ciel uniformément bleu n'est pas toujours intéressant mais il fait naturellement partie de beaucoup de paysages fréquentés par les touristes et il faut également en limiter l'importance sur la photo. En revanche, un ciel animé, par exemple lors d'un orage ou d'un coucher de soleil, donne beaucoup d'intérêt aux photographies. Souvent, un filtre polariseur peut améliorer le contraste des nuages ; un filtre dégradé gris neutre atténue le contraste souvent trop fort entre le ciel et le sol.
- Cherchez des éléments de mouvement, d'animation, de vie : les paysages ne dépeignent pas forcément des lieux immobiles et désertés par les êtres vivants. Beaucoup d'éléments mobiles peuvent être inclus utilisés judicieusement : les vagues qui se brisent contre les rochers, un arbre agité par le vent, un oiseau dans le ciel, les nuages dont on peut parfois saisir le mouvement lorsqu'ils se déplacent assez vite et que le temps de pose est suffisamment long.
- Surveillez la météo : un changement de temps peut modifier un paysage du tout au tout. Au lieu de sortir seulement par beau temps, profitez du vent, des orages, des formations nuageuses inhabituelles, des arcs-en-ciel, de la brume, de la neige ... Répétons-le : le beau temps, surtout en milieu de journée et s'il fait très chaud, est généralement plus propice à la sieste qu'à la prise de vues.
- Attention à l'horizon : d'abord, est-il horizontal, ou êtes-vous en train de prendre une photographie « penchée » ? Profitons-en pour rappeler que si les photos penchent à gauche, c'est que l'appareil penchait à droite ... Ensuite, est-il droit ? Lorsque l'horizon est proche du cadre, beaucoup d'objectifs vont le transformer en une ligne courbe : avec certains, vous aurez la confirmation que la terre est ronde, avec d'autres, vous finirez par vous demander si par hasard elle ne serait pas une vaste cuvette. Enfin, l'horizon est-il bien placé dans le cadre ? Au milieu, l'image ne sera probablement pas géniale, cela prouvera généralement que le photographe n'a pas su choisir entre le sol ou la mer d'une part et le ciel d'autre part. La règle des tiers est peut-être faite pour être transgressée mais elle est malgré tout presque toujours efficace.
- Essayez divers points de vue : la vue est peut-être imprenable de là où vous êtes mais il se pourrait bien qu'en vous déplaçant de quelques mètres elle soit plus époustouflante encore. Les belles lumières sont souvent fugitives et les déplacements doivent être aussi rapides que les déclenchements pour que la moisson de belles images soit aussi importante que possible. Changez d'angle et de point de vue, faites tous les essais possibles. L'auteur de ces lignes a connu un photographe qui n'hésitait pas à parcourir le Médoc avec un escabeau dans sa 2 CV décapotée. Les vignes sont belles en automne lorsqu'on les photographie à hauteur d'homme, mais elles prennent un tout autre aspect pour peu que l'on s'élève de quelques décimètres au-dessus du niveau du commun des mortels.
- Essayez les longues focales : on constate habituellement que la plupart des paysages sont photographiés en utilisant un objectif normal ou grand angulaire mais ce n'est pas une obligation. En utilisant un objectif de longue focale on peut isoler certaines parties plus intéressantes que d'autres, obtenir des images plus simples et plus fortes, se débarrasser d'éléments gênants, supprimer le ciel s'il est blafard, etc. Un trépied s'impose dans la plupart des cas pour atteindre une netteté optimale.
[modifier] Quelques exemples
[modifier] Des photos très perfectibles
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Lac de Garde, Italie Nous avons ici un « souvenir de voyage » comme ont pu en rapporter des milliers de touristes émerveillés par la région et dont la seule valeur est celle, affective, que peut lui attribuer son auteur. Pour le spectateur extérieur, cette photo n'a guère d'intérêt, elle ne met en valeur aucun élément caractéristique du lieu, elle ne comporte aucun véritable sujet. Par ailleurs, son relief est faible car il manque un étagement de plans convaincant. Les moignons de feuillages visibles en bas à gauche perturbent l'image plus qu'ils ne la servent. |
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Montepulciano, Italie L'intention de montrer à la fois le village et son environnement était certes louable mais d'une part les maisons sont bien trop guillotinées et d'autre part le paysage est terriblement affadi par la brume. Un cadrage vertical aurait probablement donné plus de profondeur à la scène. Le côté délavé de la campagne aurait pu être atténué par un traitement informatique de l'image ou mieux par un filtre dégradé gris lors de la prise de vue. Gare aux petits détails ! La tendue à rayures visible en bas à droite attire irrésistiblement le regard, une correction locale (ou un autre cadrage) s'impose. |
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Collines du Tennessee, États-Unis :
Bof ! Ciel délavé, campagne triste et terne, on cherche vainement un sujet ou un centre d'intérêt. Pas terrible comme photo publicitaire pour l'Office de Tourisme local. |
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Ibiza :
À Ibiza, quand l'appareil penche à droite, la mer se vide à gauche. Dommage. Cette mésaventure est fréquente avec les appareils numériques qui prennent la photo avec un temps de retard important par rapport au moment où l'on appuie sur le déclencheur. Avec eux, restez stoïque quelques instants de plus que vous ne le faisiez du temps de la photographie argentique ! |
[modifier] ... et quelques autres
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Les vignes du Lavaux, classées patrimoine mondial de l'Humanité en 2007 :
L'imbrication de parcelles de vigne diversement orientées permet d'animer ce paysage de monoculture. La tache blanchâtre en haut à gauche ne représente pas le ciel mais l'eau du Lac Léman. Il serait intéressant de l'assombrir pour retrouver un peu de « matière » dans cette zone surexposée. |
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Monastère de San Vincenzo, Molise, Italie :
L'idée d'utiliser cet arc en ruine comme premier plan n'est pas très originale mais ce procédé est toujours efficace, la preuve ! Il a aussi le mérite de masquer la majeure partie du ciel, qui en l'occurrence n'est pas d'un intérêt fondamental. Le bâtiment penche très légèrement à droite. |
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Salar de Talar près de San Pedro de Atacama, Chili
Les paysages verdoyants ne sont pas toujours les plus beaux, loin de là. Il serait dommage d'aller se promener dans un tel endroit sans en rapporter quelques images splendides. L'horizon est certes à peu près au milieu de la photo mais l'étagement des plans et la variété des couleurs n'en font pas un problème. |
[modifier] Bibliographie
- FRANÇOIS, Guy .- Lumières sur la baie de Somme. In : Photofan, n° 8, 5 décembre 2005, p. 15.
- GUTELLE, Philippe .- Ambiance de brume. In : Photofan, n° 16, 9 juillet 2007, p. 15.
- LOAËC, Ronan .- Provence grandeur nature (paysage à la chambre). In : Photofan, n° 2, juin-juillet-août 2004, pp. 24-31.
- MENGHINI, Julien .- Biodiversité - Paramos colombien [photos de flore sauvage et de paysages naturels, propos recueillis par Pascal MIELE]. In Photofan, n° 11, 5 juillet 2006, pp. 22-29.
- MIELE, Pascal .- Des paysages flous, flous, fous [photos de Jean-Paul Deketelaere]. In Photofan, n° 4, 15 février 2005, pp. 98-101.
- MIELE, Pascal .- Un amoureux du paysage [photos d'André Bubloz]. In : Photofan, n° 12, octobre-novembre 2006, pp. 32-41.
- MIELE, Pascal .- Écosse au large [ photos panoramiques de paysages d'Éric Isselée]. In : Photofan, n° 13, décembre 2006, pp. 56-61.
- RIFFAULT, Michel .- Panoramas bretons. In Photofan, n° 15, mai 2007, pp. 12-13.
- VANSTEENWINCKEL, Francis .- La Manche quatre siècles après Don Quichotte . In Photofan, n° 10, 24 avril 2006, p. 14.
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Biographies, portfolios, publications, etc. |
[modifier] Images en réserve
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