Discussion utilisateur:Ange tranchida

BERNARD BEZZINA

LES INFINIS MULTIPLES DE LA « DIVITION »

Né en 1956 à Tunis, il est entré en art comme on entre en religion, avec foi et enthousiasme. Aujourd'hui, il est installé dans le département du Var, non loin de Toulon, dans un atelier en pleine nature. Bernard Bezzina multiplie les expériences artistiques avec une même fougue et une même sincérité : Ce plasticien varois, à la fois sculpteur et peintre, est aussi, d'une certaine façon, un romancier, et pourquoi pas, un metteur en scène de la matière. Ses créations se racontent, en quelque sorte, jouent un rôle et livrent des secrets. L'objectif de Bernard Bezzina réside en une quête quasi impossible de l’art total, d’un absolu de la représentation passant par la restitution de fragments d’êtres qui se retrouvent amplifiés .Ce travail d’explorateur requiert la densité de la sculpture , des sculptures qui ont une force d’évocation puissante. Bernard Bezzina est à la fois un intuitif et un cérébral. Il tient à la notion de « Divition » à laquelle l'ont conduit ses recherches sur la matière. Il déconstruit, fragmente, fait voler en éclat la structure pour ensuite procéder à une ré-union fondamentale. Ainsi va-t-on de la division à « l'ampliation », une sorte d'alchimie qui permet de donner au fragment choisi une puissance d'un nouvel ordre, qui sera une entité indépendante, ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre .

La « divition » procède de cette façon-là.

"DIVITION" VISION TOTALE

Le travail de BEZZINA Bernard, explorateur et restitueur de formes, à travers les expériences multiples et évolutives de dessins, peintures et sculptures, après études des maîtres anciens et modernes, l'a conduit à la notion de divition (de la division jusqu'à l'ampliation), tout au long d'un labeur sans cesse remis en cause, comme recherche d'archétypes primitifs ramifiés pour s'actualiser dans des œuvres en devenir.

Cette divition joue dans un premier temps sur la division des formes, par déconstruction-éclatement-disjonction et dispersion dans l'espace, telle fission de l'atome, alternance éloignement/proximité/explosion permettant la vision du cœur de l'œuvre accroissant le désir par l'éloignement de l'objet, avec urgence vitale de rassembler ensuite l'ouvrage jusqu'alors momentanément dispersé, concertation des pièces, molécularisation, ampliation, chaleur, collage. restitution, fusion, vision, retour à l'amour et l'unité.

Toutes les possibilités techniques sont exploitées dans leur essentiel, parfois s'égarant momentanément, retours en arrière, mais toujours sans remise en cause de la recherche de l'un-fini, de l'unité, qui se voudrait totale pour un temps, mais dont le questionnement incessant de notre artiste laisse entrevoir la perspective d'une infinitude de solutions……

Docteur Jean RIVOLET