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Averses de printemps, l'entraîneur (1902) de Stieglitz
Averses de printemps, l'entraîneur (1902) de Stieglitz


Stieglitz déclarait qu'il s'affranchissait non seulement des restrictions artistiques générales de l'époque, mais aussi tout spécialement de la surveillance officielle du ''Camera Club''. Le spectacle a débuté au ''Arts Club'' au début du mois de mars 1902 et a ilconnu un succès immédiat.

Il a commencé à élaborer un plan pour publier un magazine entièrement indépendant sur la photographie picturale afin de conforter les conceptions artistiques du photo-sécessionniste. En juillet, il démissionna de son poste de rédacteur en chef de ''Camera Notes'' et, un mois plus tard, il publia un prospectus pour un nouveau magazine intitulé ''Camera Work''. Il affirmait qu'elle serait "la meilleure et la plus somptueuse des publications photographiques". [1] Le premier numéro a été imprimé quatre mois plus tard, en décembre 1902, et contenait, comme tous les numéros suivants, de belles images gravées à la main, des écrits critiques sur la photographie, l’esthétique et l’art, des critiques et des commentaires de photographes et d’expositions. Camera Work était "le premier journal photographique à avoir un objectif visuel" [16].

Stieglitz était un perfectionniste, et cela se voyait dans tous les aspects de Camera Work. Il a fait progresser l'art de l'impression en héliogravure en exigeant des standards sans précédent pour les impressions dans Camera Work. La qualité visuelle des gravures était si élevée que, lorsqu'une série d'impressions ne parvenait pas à arriver à une exposition Photo-Secession à Bruxelles, une sélection de gravures du magazine était suspendue à la place. La plupart des spectateurs ont supposé qu'ils regardaient les photographies originales [1].

Tout au long de 1903, Stieglitz publie Camera Work et travaille à exposer son propre travail et celui des photo-sécessionnistes [7] tout en faisant face au stress de sa vie familiale. Le photographe américain d'origine luxembourgeoise Edward Steichen, qui devait plus tard organiser l'exposition The Family of Man; était le photographe le plus fréquemment présenté dans le magazine. Fuguet, Keiley et Strauss étaient des rédacteurs en chef associés, bien qu’il ait recruté les trois mêmes rédacteurs en chef associés chez Camera Notes, a également travaillé chez Camera Work, mais a été impliqué dans les détails de la publication (?). Plus tard, il a déclaré qu'il avait lui-même emballé et envoyé seul quelque 35 000 copies de Camera Work au cours de sa publication [7].

En 1904, Stieglitz était à nouveau épuisé mentalement et physiquement et a décidé d'emmener sa famille en Europe en mai. Il a planifié un programme exténuant d’expositions, de réunions et d’excursions et s’est effondré presque à son arrivée à Berlin, où il a passé plus d’un mois à récupérer. Il passa une grande partie du reste de l'année 1904 à photographier l'Allemagne pendant que sa famille visitait leurs relations. En revenant à l’U., S. Stieglitz s’est arrêté à Londres et a rencontré les dirigeants du Linked Ring mais n’a pas réussi à les convaincre de créer un chapitre de leur organisation en Amérique (avec Stieglitz en tant que directeur).
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Autoportrait

Alfred Stieglitz était un photographe états-unien né le 1er janvier 1864 à Hoboken (New-Jersey) et décédé le 13 juillet 1946 à New York. Il fut aussi un promoteur de l’art moderne qui a contribué pendant cinquante ans à faire de la photographie une forme d’art reconnue. Stieglitz était connu par ses photographies mais aussi grâce aux galeries d'art new-yorkaises qu'il dirigeait au début du XXe siècle et où il a présenté de nombreux artistes européens d'avant-garde aux États-Unis. Il était marié à Georgia O'Keeffe, une peintre bien connue.

Biographie

La jeunesse

Stieglitz était le fils aîné d'immigrants juifs allemands, Edward Stieglitz (1833 - 1909) et Hedwig Ann Werner (1845 - 1922). Son père était lieutenant dans l'armée de l'Union. Il avait cinq frères et sœurs, Flora (1865 - 1890), les jumeaux Julius (1867 - 1937) et Léopold (1867 - 1956), Agnes (1869 - 1952) et Selma (1871 - 1957). Alfred Stieglitz, voyant la relation étroite entre les jumeaux, aurait souhaité avoir une « âme sœur » durant son enfance.

Stieglitz a fréquenté l'Institut Charlier, une école chrétienne considérée comme la meilleure école privée de New York, en 1871. L'année suivante, sa famille a passé les étés au lac George, dans les Adirondacks, une tradition que Stieglitz a poursuivie à l'âge adulte.

Afin de se qualifier pour l'admission au City College de New York, Stieglitz était inscrit dans une école publique pour sa dernière année de lycée, mais trouvait l'éducation inadéquate. En 1881, Edward Stieglitz a vendu son entreprise pour 400 000 dollars et a déménagé sa famille en Europe pendant plusieurs années pour que ses enfants reçoivent une meilleure éducation. Alfred Stieglitz fut inscrit au Lycée Real à Karlsruhe. L'année suivante, Stieglitz a étudié l'ingénierie mécanique à la Technische Hochschule de Berlin. Il s'est inscrit à un cours de chimie enseigné par Hermann Wilhelm Vogel, un scientifique et chercheur, qui a travaillé sur les processus chimiques du développement des photographies. Avec Vogel, Stieglitz a trouvé à la fois le défi académique dont il avait besoin et un débouché pour ses intérêts artistiques et culturels grandissants. Il a reçu une allocation de 1 200 dollars (équivalente à 30 430 dollars en 2017) par mois.

L'intérêt pour la photographie

Alfred Stieglitz, The Last Joke, Bellagio, 1887

Les artistes allemands Adolf von Menzel (peintre, graveur et illustrateur allemand) et Wilhelm Hasemann (peintre de genre et de paysages et illustrateur allemand) étaient ses amis. Stieglitz acheta son premier appareil photo et parcourut la campagne européenne, photographiant des paysages et des paysans en Allemagne, en Italie et aux Pays-Bas. La photographie, écrivit-il plus tard, « m'a fasciné, d'abord comme loisir, ensuite comme passion, enfin comme obsession ».

En 1884, ses parents sont retournés en Amérique mais Stieglitz, à 20 ans, est resté en Allemagne et a collectionné des livres sur la photographie et les photographes en Europe et aux États-Unis . À travers son auto-apprentissage, il a considéré la photographie comme une forme d'art. En 1887, il écrit son tout premier article, Un mot ou deux sur la photographie d'amateur en Allemagne, pour le nouveau magazine The Amateur Photographer. Il a ensuite écrit des articles sur les aspects techniques et esthétiques de la photographie pour des magazines en Angleterre et en Allemagne.

En 1887, il a remporté la première place du concours organisé par The Amateur Photographer pour sa photographie The Last Joke, Bellagio. L'année suivante, il remporta le premier et le deuxième prix dans le même concours et sa réputation commença à se répandre à mesure que plusieurs magazines photographiques allemands et britanniques publiaient son travail.

En 1890, sa sœur Flora mourut en accouchant et Stieglitz retourna à New York.

Vie professionnelle

New York et le Camera Club (1891 - 1901)

Stieglitz se considérait comme un artiste mais il refusait de vendre ses photographies. Son père a acheté pour lui une petite entreprise de photographie afin qu'il puisse gagner sa vie dans le métier qu’il a choisi. Il exigeait des images de haute qualité et versait des salaires élevés à ses employés, de sorte que la société de gravure Photochrome réalisait rarement des bénéfices. Il écrivait régulièrement pour le magazine The American Amateur Photographer. Il a remporté des prix avec ses photographies lors d'expositions, notamment l'exposition conjointe du Boston Camera Club, de la Photographic Society of Philadelphia et de la Society of Amateur Photographers de New York.

À la fin de 1892, Stieglitz acheta son premier appareil photo portatif à 4 × 5 " Folmer et Schwing ; il l'utilisa pour prendre deux de ses images les plus connues, Winter, Fifth Avenue et The Terminal. Auparavant, il utilisait un appareil photo 8 × 10 à plaques qui nécessitait un trépied.

Stieglitz était très réputé pour ses photographies et ses articles de magazine montrant que la photographie est une forme d'art. Au printemps de 1893, il devint co-rédacteur en chef de The American Amateur Photographer. Afin d’éviter toute partialité dans ses opinions et parce que Photochrome imprimait maintenant les héliogravures pour le magazine, Stieglitz a refusé de toucher un salaire. C'est lui qui écrivait la plupart des articles et des critiques dans le magazine et il était connu pour son contenu technique et artistique.

Le 16 novembre 1893, Stieglitz, âgé de 29 ans, a épousé à New York Emmeline Obermeyer, 20 ans, sœur de son ami et associé en affaires Joe Obermeyer et petite-fille du brasseur Samuel Liebmann. Stieglitz a écrit plus tard qu'il n'aimait pas Emmy ; quand ils étaient mariés, leur mariage n'a pas été consommé pendant au moins un an. Fille d'un riche propriétaire de brasserie, elle avait hérité de l'argent de son père, lequel avait perdu de fortes sommes en bourse. Stieglitz a fini par regretter sa décision d'épouser Emmy car elle ne partageait pas ses intérêts artistiques et culturels. Son biographe, Richard Whelan, a résumé leur relation en disant que Stieglitz « lui en voulait amèrement de ne pas devenir sa jumelle ». Tout au long de sa vie, Stieglitz a conservé une attraction fétichiste pour les jeunes femmes.

Au début de 1894, Stieglitz et sa femme effectuèrent un voyage de noces en France, en Italie et en Suisse. Stieglitz a pris beaucoup de photos pendant le voyage, dont certaines de ses premières images célèbres telles que Un canal vénitien, The Net Mender et Un jour humide sur le boulevard, Paris. Pendant son séjour à Paris, Stieglitz a rencontré le photographe français Robert Demachy, devenu correspondant et collègue à vie. À Londres, Stieglitz a rencontré George Davison et Alfred Horsley Hinton, les fondateurs de The Linked Ring, tous deux devinrent ses amis et ses collègues pendant la plus grande partie de sa vie.

Plus tard dans l'année, après son retour, Stieglitz a été élu à l'unanimité parmi les deux premiers membres états-uniens de The Linked Ring. Il a considéré cette reconnaissance comme une impulsion dont il avait besoin pour promouvoir la cause de la photographie artistique aux États-Unis. À cette époque, il y avait deux clubs de photographie à New York, la Society of Amateur Photographers et le New York Camera Club. Stieglitz a démissionné de son poste à la Photochrome Company et de rédacteur en chef de The American Amateur Photographer et il a passé la majeure partie de l'année 1895 à négocier une fusion des deux clubs.

En mai 1896, les deux organisations se sont associées pour former The Camera Club of New York. Bien que pressenti pour la présidence, Stieglitz est devenu vice-président. Il a développé des programmes pour le club et s'est engagé dans tous les aspects de l'organisation. Il a déclaré au journaliste Theodore Dreiser qu'il voulait rendre le club si grand, ses travaux si distingués et son autorité si définitive qu'il puisse utiliser de manière satisfaisante son grand prestige pour faire reconnaître les artistes individuels sans ou hors ses murs.

Stieglitz a transformé le bulletin d'informations du Camera Club en un magazine, Camera Notes, et il a pris le contrôle total de la nouvelle publication, dont le premier numéro est sorti en juillet 1897. Il fut bientôt considéré comme le meilleur magazine photographique du monde. Au cours des quatre années suivantes, Stieglitz a utilisé Camera Notes pour défendre sa conception de la photographie en tant que forme d'art, incluant des articles sur l'art et l'esthétique à côté des gravures de certains des plus grands photographes américains et européens. Le critique Sadakichi Hartmann a écrit « il me semblait que la photographie artistique, le Camera Club et Alfred Stieglitz n'étaient que trois noms pour une seule et même chose ».

Stieglitz a également continué à prendre ses propres photographies. À la fin de 1897, il a tiré lui-même les photogravures pour un premier portfolio de son propre travail, Picturesque Bits of New York et autres études. Il a continué à exposer ses photos en Europe et aux États-Unis et, en 1898, il a acquis une solide réputation en tant que photographe. Il a été payé 75 dollars (équivalent à 2 206 dollars en 2017) pour son tirage préféré, Winter - Fifth Avenue. Dix des estampes de Stieglitz ont été sélectionnées cette année-là pour le premier Salon de photographie de Philadelphie, où il a rencontré puis est devenu l'ami de Gertrude Käsebier et Clarence Hudson White.

Le 27 septembre 1898, la fille de Stieglitz, Katherine « Kitty », est née. En utilisant l'héritage d'Emmy, le couple a embauché une gouvernante, une cuisinière et une femme de chambre. Stieglitz travaillait au même rythme qu'avant la naissance de sa fille et, par conséquent, le couple vivait principalement sous le même toit.

En novembre 1898, un groupe de photographes de Munich, en Allemagne, monta une exposition de leurs œuvres parallèlement à une exposition de gravures d’artistes, dont Edvard Munch et Henri de Toulouse-Lautrec. Ils se sont appelés les « Sécessionnistes », un terme que Stieglitz a utilisé pour ses significations à la fois artistiques et sociales. Quatre ans plus tard, il utilisa le même nom pour un groupe de photographes pictorialistes nouvellement formé qu’il organisa à New York.

En mai 1899, Stieglitz reçut une exposition individuelle de quatre-vingt-sept tirages au Camera Club. La tension liée à la préparation de cette manifestation, associée aux efforts continus pour produire les Camera Notes, eut un effet négatif sur la santé de Stieglitz. Pour alléger son fardeau, il a fait appel à ses amis Joseph Keiley et Dallet Fugeut, qui n’étaient ni membres du Camera Club, ni éditeurs associés de Camera Notes. Déconcertés par l'intrusion de ces étrangers, sans parler de leur présence réduite dans la publication du Club, de nombreux membres plus anciens du Club ont commencé à faire campagne activement contre l'autorité éditoriale de Stieglitz. Celui-ci passa la plus grande partie de l'année 1900 à trouver des moyens de déjouer ces efforts, ce qui le plongea dans de longues batailles administratives.

Un des rares faits saillants de cette année-là a été l’introduction par Stieglitz d’un nouveau photographe, Edward Steichen, au First Chicago Photographic Salon. Steichen, à l'origine peintre, a apporté beaucoup de ses dons artistiques à la photographie. Les deux sont devenus bons amis et collègues.

En raison de la tension persistante liée à la gestion du Camera Club, l'année suivante, Stieglitz s'est effondré lors de la première de plusieurs crises mentales. Il passa une grande partie de l'été à la maison familiale du lac George, à Oaklawn, en convalescence. À son retour à New York, il annonça sa démission comme éditeur de Camera Notes.

Photo-Secession et Camera Work (1902 - 1907)

La photographe Eva Watson-Schütze a invité Stieglitz à monter une exposition qui serait jugée uniquement par des photographes, lesquels, contrairement aux peintres et aux autres artistes, connaissaient la photographie et ses caractéristiques techniques. En décembre 1901, il fut invité par Charles DeKay du National Arts Club à organiser une exposition dans laquelle Stieglitz aurait « tout son pouvoir pour suivre ses propres inclinations ». En deux mois, Stieglitz a réuni une collection à partir du cercle rapproché de ses amis et, en hommage aux photographes munichois, il l'a appelé Photo-Secession.

« Nous cherchons la vérité ultime... Nous croyons que si l'on apprend aux gens à apprécier le beau côté de leur quotidien, à prendre conscience de toute la beauté qui les entoure constamment, ils doivent progressivement approcher cet idéal. Car la beauté est la vérité ultime et la vérité, la liberté. »


Averses de printemps, l'entraîneur (1902) de Stieglitz


Stieglitz déclarait qu'il s'affranchissait non seulement des restrictions artistiques générales de l'époque, mais aussi tout spécialement de la surveillance officielle du Camera Club. Le spectacle a débuté au Arts Club au début du mois de mars 1902 et a ilconnu un succès immédiat.

Il a commencé à élaborer un plan pour publier un magazine entièrement indépendant sur la photographie picturale afin de conforter les conceptions artistiques du photo-sécessionniste. En juillet, il démissionna de son poste de rédacteur en chef de Camera Notes et, un mois plus tard, il publia un prospectus pour un nouveau magazine intitulé Camera Work. Il affirmait qu'elle serait "la meilleure et la plus somptueuse des publications photographiques". [1] Le premier numéro a été imprimé quatre mois plus tard, en décembre 1902, et contenait, comme tous les numéros suivants, de belles images gravées à la main, des écrits critiques sur la photographie, l’esthétique et l’art, des critiques et des commentaires de photographes et d’expositions. Camera Work était "le premier journal photographique à avoir un objectif visuel" [16].

Stieglitz était un perfectionniste, et cela se voyait dans tous les aspects de Camera Work. Il a fait progresser l'art de l'impression en héliogravure en exigeant des standards sans précédent pour les impressions dans Camera Work. La qualité visuelle des gravures était si élevée que, lorsqu'une série d'impressions ne parvenait pas à arriver à une exposition Photo-Secession à Bruxelles, une sélection de gravures du magazine était suspendue à la place. La plupart des spectateurs ont supposé qu'ils regardaient les photographies originales [1].

Tout au long de 1903, Stieglitz publie Camera Work et travaille à exposer son propre travail et celui des photo-sécessionnistes [7] tout en faisant face au stress de sa vie familiale. Le photographe américain d'origine luxembourgeoise Edward Steichen, qui devait plus tard organiser l'exposition The Family of Man; était le photographe le plus fréquemment présenté dans le magazine. Fuguet, Keiley et Strauss étaient des rédacteurs en chef associés, bien qu’il ait recruté les trois mêmes rédacteurs en chef associés chez Camera Notes, a également travaillé chez Camera Work, mais a été impliqué dans les détails de la publication (?). Plus tard, il a déclaré qu'il avait lui-même emballé et envoyé seul quelque 35 000 copies de Camera Work au cours de sa publication [7].

En 1904, Stieglitz était à nouveau épuisé mentalement et physiquement et a décidé d'emmener sa famille en Europe en mai. Il a planifié un programme exténuant d’expositions, de réunions et d’excursions et s’est effondré presque à son arrivée à Berlin, où il a passé plus d’un mois à récupérer. Il passa une grande partie du reste de l'année 1904 à photographier l'Allemagne pendant que sa famille visitait leurs relations. En revenant à l’U., S. Stieglitz s’est arrêté à Londres et a rencontré les dirigeants du Linked Ring mais n’a pas réussi à les convaincre de créer un chapitre de leur organisation en Amérique (avec Stieglitz en tant que directeur).

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