« Photographie/Thèmes/La nature morte » : différence entre les versions
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File:Still-life Photo with multi tool knife.jpg|Un certain bric-à-brac dans cette photographie, avec des objets qui n'ont pas vraiment de rapport les uns avec les autres ; on peut toutefois émettre d'autres avis ! |
File:Still-life Photo with multi tool knife.jpg|Un certain bric-à-brac dans cette photographie, avec des objets qui n'ont pas vraiment de rapport les uns avec les autres ; on peut toutefois émettre d'autres avis ! |
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File:Presso Coffee and Espresso Maker Kitchen Still Life.jpg|Un éclairage très cru, des contrastes trop violents, un support d'une propreté douteuse, tout cela n'aide pas à provoquer une émotion d'ordre esthétique ou à faire passer un message. |
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Version du 26 décembre 2010 à 21:02
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Fabricants et marques de produits et de matériels Personnalités du monde de la photographie Éditeurs de cartes postales photographiques Thèmes ▪
Bibliographie
■ préface - SOMMAIRE COMPLET ■ notions fondamentales et conseils pour les débutants ■ aspects esthétiques, thèmes photographiques ■ références scientifiques ■ photométrie, colorimétrie, optique ■ appareils, objectifs, éclairage, accessoires, entretien ■ procédés chimiques ■ procédés numériques ■ caractéristiques physiques des images, densité, netteté ■ compléments techniques et pratiques ■ photographie et vie sociale, histoire, enseignement,institutions, droit... | |||||
La nature morte n'est pas réservée aux peintres, les photographes peuvent également pratiquer ce genre avec bonheur, dans des styles très divers. Beaucoup de photographies publicitaires représentant des objets sont conçues comme de véritables natures mortes.
Généralités
En anglais on dit still life. Still ne doit pas être pris comme on le fait parfois au sens de encore, encore en vie, mais au sens d'immobile, vie immobile. La caractéristique principale de ce thème est justement que l'on photographie des objets immobiles, d'où la nécessité pour le photographe de rechercher la perfection absolue dans la composition, la netteté, l'harmonie des couleurs, etc. Dans une nature morte, rien ne doit être laissé au hasard, le photographe est censé tout maîtriser et ce n'est qu'à lui-même que l'on peut imputer les éventuels défauts de l'image. Le genre, par conséquent, est beaucoup plus difficile que ce que l'on pourrait croire de prime abord.
Quelques exemples
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Une photographie de studio réalisée sur film 100 ISO et scannée, puis légèrement colorée. Le décor est réduit à se plus simple expression, c'est un simple carton blanc sur lequel on a disposé des objets par ailleurs à peu près dénués de couleur. On a donc là un jeu de formes et d'ombres apparenté à la photographie publicitaire. -
Mêmes éléments techniques pour cette seconde photographie, avec des éléments sombres qui prennent une importance beaucoup plus grande. La perfection n'est pas de ce monde, mais les petits défauts sur le manche de la cuiller métallique ou sur le bord de la tasse octogonale pourraient très facilement être supprimés car ils attirent irrésistiblement le regard (cliquer sur l'image pour l'agrandir). Un petit liséré serait également bienvenu pour « fermer » l'image. -
Le bouquet de fleurs se retrouve sur bien des natures mortes, comme sur cette photographie datée de 1905. La disposition centrée n'est a priori pas la plus recommandable, mais le vase sombre est discret et les fleurs claires permettent de rompre la monotonie. -
Une nature morte un peu ratée ! Lorsqu'il découvre une image, l'œil va tout droit vers les zones les plus claires et lorsque celles-ci ne contiennent aucun élément intéressant, on va tout droit à la catastrophe. Les contrastes sont beaucoup trop importants, la zone de pleine lumière est quasi éblouissante et empêche de bien percevoir les détails des divers objets photographiés. Un travail très perfectible, par conséquent. -
Voici une photographie de type « publicitaire » mais qui pour autant présente quelques défauts notables. Certaines zones sont nettement sur-exposées, et l'on voit ici apparaître le problème classique de la bouteille, exercice redoutable pour les apprentis photographes. C'est que le reflet dû au fond blanc a tendance à « manger » les contours des objets brillants. Le goulot de la bouteille en haut à gauche a quasiment disparu et les limites des capsules métalliques. En revanche, sur la bouteille du milieu, le reflet est utile au niveau du fond noir car il permet de retrouver la forme de la bouteille. -
Une composition plutôt classique, composée d'objets très ordinaires, plutôt bien disposés et éclairés. On peut par contre reprocher le fond trop chamarré et qui ne permet pas de bien mettre le vase en évidence. S'agissant d'une haie, celle-ci aurait pu être rendue plus floue tout simplement en éloignant les objets. On opère de la même façon pour détacher un portrait d'un fond trop envahissant. -
Les aliments constituent souvent un bon sujet pour les natures mortes. Celle-ci est plutôt minimaliste, pour ne pas dire rudimentaire, et l'avocat n'est guère valorisé. Le choix d'un fond noir n'était peut-être pas le plus judicieux. -
Un certain bric-à-brac dans cette photographie, avec des objets qui n'ont pas vraiment de rapport les uns avec les autres ; on peut toutefois émettre d'autres avis ! -
Un éclairage très cru, des contrastes trop violents, un support d'une propreté douteuse, tout cela n'aide pas à provoquer une émotion d'ordre esthétique ou à faire passer un message.
Bibliographie
- MIELE, Pascal .- Infrarouge créatif [photos de natures mortes en noir et blanc de Philippe Conficconi]. In : Photofan, n° 8, 5 décembre 2005, pp. 38-41.