Apprendre la guitare/Débuter et progresser
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[modifier] Faut-t-il un professeur ?
Bien qu'il soit possible de débuter la guitare seul, il est préférable, au moins au début, de chercher dans votre entourage un guitariste suffisamment avancé pour vous guider dans l'achat d'une première guitare, et vous apprendre à tenir correctement votre instrument. Un instrument mal réglé ou mal construit peut être difficilement jouable. Une position incorrecte peut ne pas être gênante au départ, mais risque de limiter votre progression au bout de quelques mois ou quelques années : il vous faudra alors réapprendre les techniques de base si vous souhaitez vraiment aller plus loin. N'hésitez pas à essayer plusieurs professeurs, amateurs ou non, jusqu'à ce que vous trouviez celui qui vous convienne, humainement et musicalement. S'il s'agit de quelqu'un de suffisamment ouvert, son propre style pourra être différent du votre sans que cela pose problème, au contraire.
[modifier] Faut-il-travailler chaque jour ? et combien de temps ?
Le temps consacré au travail de l'instrument dépend de vos objectifs. Pour la guitare comme pour tout instrument, rien ne remplace une pratique régulière. Il est plus efficace de travailler un peu et chaque jour que beaucoup, mais plus rarement. Pour un débutant, une demi-heure de travail par jour peut suffire à progresser régulièrement. Un professionnel peut avoir à travailler entre trois à quatre heures par jour pour simplement maintenir son niveau. Le niveau d'un guitariste ayant tendance à évoluer par paliers, il peut être intéressant de passer de temps à autre une période prolongée à travailler beaucoup votre instrument, de manière à franchir une fois pour toutes certaines limites. Si vous devez jouer beaucoup et longtemps dans une même journée, échauffez-vous, surveillez votre fatigue musculaire et évitez de jouer en force. Fixez-vous des objectifs clairs : apprendre un simple riff, un morceau ou un solo complet, assimiler une gamme particulière, dépasser 160 BPM au métronome, etc. Quel que soit le temps passé à jouer, n'oubliez pas que le but principal est de vous faire plaisir.
[modifier] Faut-il apprendre le solfège ?
Il n'y a pas de méthode-type pour apprendre la guitare. L'apprentissage des bases ne requiert pas a priori de connaissances en solfège ou en théorie musicale, et il est possible d'apprendre ses premiers accords sans savoir comment en général ils sont construits. A partir d'un certain niveau, cependant, les notions de gamme, d'accord, ou de tonalité se révèleront utiles pour le travail de l'improvisation, la recherche de nouveaux accords, le jeu en groupe ou la composition (se reporter au livre Bases de solfège).
Sans être indispensable, la pratique d'au moins un système de notation (notation musicale usuelle, tablature, notation chiffrée, grille de position, etc.) est conseillée : elle permet à la fois de noter et communiquer ses idées, et d'accéder au répertoire (un énorme volume de tablatures est déjà accessible sur Internet). A défaut, ou en complément, un moyen de s'enregistrer (magnétophone, logiciel) permet au moins de garder une trace de son travail.
[modifier] Que faut-il apprendre ? Dans quel ordre ?
Une approche possible consiste à commencer par apprendre les premiers accords de base, sans barrés et réduits à quelques tonalités. Une fois ces accords assimilés, on peut passer à l'apprentissage des accords barrés, transposables et permettant de jouer dans toutes les tonalités. Ce travail préliminaire peut s'étaler sur plusieurs mois ou plusieurs années. Il permet déjà d'aborder un certain nombre de difficultés que l'on retrouve à tous les niveaux d'apprentissage : travail du rythme, de la précision et de l'expressivité pour la main droite, notamment dans le jeu au médiator, fluidité et mémoire musculaire pour la main gauche, souplesse et effort musculaire minimal, travail de l'oreille et de la mémoire musicale. Il permet aussi de commencer à jouer en groupe et de composer ses premiers morceaux.
Après cette première phase ou pendant celle-ci, on peut, si l'on souhaite se lancer dans le jeu en solo, commencer le travail des gammes. La gamme pentatonique est un outil basique mais permettant de commencer immédiatement à improviser dans un grand nombre de styles. Une étape-clef est l'apprentissage du manche et l'étude du jeu en position : pour une gamme dans une tonalité donnée et pour chaque hauteur possible de la main gauche sur le manche, la mémorisation de tous les emplacements des notes de cette gamme jouables sans effectuer de déplacements de la main gauche. Une fois ces emplacements mémorisés pour chaque tranche du manche de trois ou quatre cases, dans une tonalité de référence, le jeu en position peut être progressivement combiné à des déplacements de la main gauche jusqu'à une vision globale du manche et une complète liberté de mouvement - les autres tonalités se déduisant mécaniquement de cette tonalité initiale par déplacement mental de tous les emplacements de notes d'une ou plusieurs cases. Au fil des années, la même méthode peut être appliquée aux gammes telles que la gamme mineure harmonique, la gamme mineure mélodique, la gamme diminuée, la gamme ton par ton, ou d'autres gammes synthétiques. L'assimilation des différents modes de chaque gamme (les gammes engendrées par celle-ci en choisissant comme note fondamentale une autre note que sa première) et de leur couleur particulière peut contribuer à enrichir largement le vocabulaire musical. La phase suivante peut être l'établissement du lien entre gammes et accords. Les accords sont construits à partir des gammes à partir de quelques règles simples, mais générant un matériau musical considérable, dans lequel il est nécessaire de faire un tri. L'exploration des relations entre gammes et accords est en pratique un domaine sans limites : plusieurs gammes sont en général jouables sur un même accord ; inversement, une suite de notes peut en général être accompagnée de plusieurs suites d'accords ; tout accord peut également être renversé, altéré, substitué, etc. Parallèlement à ces trois grandes phases, les techniques spécifiques à la guitare peuvent être progressivement intégrées au jeu, et enrichir ainsi sa palette expressive : vibrato et tiré de note (bend), liaison montante ou descendante, glissé (pull-off, hammer-on, slide), frappé de notes à la main droite (tapping), jeu alterné, jeu directionnel (speed-picking, economy-picking, sweep-picking), harmoniques naturelles et artificielles, étouffement (palm mute), slap, pop, jeu aux doigts et techniques hybrides, usage du levier de vibrato, etc. Il est important de garder à l'esprit que tous ces éléments théoriques et techniques ne sont pas musicaux en eux-mêmes, et n'ont d'intérêt que si l'on parvient à les intégrer à son jeu.
Quel que soit votre style, vos goûts musicaux et votre niveau, essayez de rester varié, curieux et touche-à-tout, de vous forger un vrai répertoire et une culture musicale la plus étendue et la plus variée possible. De la musique baroque au Death Metal, en passant par les guitaristes espagnols du XIXème siècle, le Blues, le Jazz, le Rock, le Funk, le Punk, la musique contemporaine, la guitare est un instrument aux possibilités multiples. Écoutez les grands guitaristes mais aussi les saxophonistes, violonistes, violoncellistes, etc. Écoutez les musiciens qui les ont influencés. Essayez de comprendre pourquoi ces gens ont marqué leur époque, et ce qui fait la qualité de leur jeu. Si, à un moment quelconque, la distance qui sépare leur niveau du vôtre vous parait plus grande que vous ne l'imaginiez au départ, ce sera encore la meilleure indication de vos propres progrès.
Jouez pour vous. Jouez pour les autres. Jouez avec les autres. Jouez avec une partition. Jouez sans partition. Inscrivez-vous à un site de collaboration musicale en ligne. Allez voir des concerts. Allez écoutez des petits groupes dans des bars ou des petites salles. Discutez avec d'autres musiciens. Montez votre groupe. Jouez en public.
Travaillez lentement. La précipitation mène toujours au cafouillage. « Si vous voulez gagner du temps, prenez-en. » Et si vous avez l'impression qu'un morceau est plus facile à jouer à un tempo rapide, dites-vous que vous vous trompez ;).
