Les principes de l'animation traditionnelle (dessin animé)
Un livre de Wikibooks.
Cette page est considérée comme une ébauche à compléter. Si vous possédez quelques connaissances sur le sujet, vous pouvez les partager en éditant dès à présent cette page (en cliquant sur le lien « modifier »).
Ressources suggérées : Aucune (vous pouvez indiquer les ressources que vous suggérez qui pourraient aider d'autres personnes à compléter cette page dans le paramètre « ressources » du modèle? engendrant ce cadre)
Ébauche qui s'inspire largement de la version anglaise : Traditional_Principles_of_Animation.
[modifier] Introduction
Beaucoup de gens disent que si vous créez un personnage (ou modèle) ayant un design, ou un look excellent, il prendra simplement vie par "lui-même". Malheureusement, ce n'est pas vrai. Une animation mal construite montrera généralement des objets (au sens général) se déplaçant d'une manière maladroite et irréaliste. Le mouvement que vous créez dans votre scène est un élément extrêmement important de l'ensemble de votre animation. Vous devez concevoir et exécuter vos mouvements avec le plus grand soin, et faire attention à ce que vous souhaitez réaliser lors de la conception des objets ou des mouvements de votre animation.
Une analyse des animations infructueuses révèle en général trop peu de mouvement ou un mouvement qui n'est pas ressemblant à la vie". Alors comment le mouvement peut-il désormais être une partie de votre l'ensemble de votre conception (ou de votre séquence) ?
La planification doit commencer immédiatement - avant même de commencer à construire votre scène.
Vous trouverez ici une liste de principes que les maîtres de l'animation traditionnelle ont découvert, enseignés et appliqués chaque jour afin d'enseigner leur art. Applicable à la fois à l'animation traditionnelle 2D (dessin animé) et l'animation en image de synthèse (3D), chaque film de qualité fait l'usage d'au moins quelques uns de ces principes basiques développés aux Studios Walt Disney durant les années 1930.
Les mouvements crédibles s'appuient sur l'application des concepts. Alors que vous continuerez à acquérir de l'expérience et du savoir dans l'animation, vous réaliserez comme ces techniques sont importantes. On attend de chaque animateur qu'il connaisse ces principes et qu'il les applique à son propre travail. Les mémoriser n'est pas assez. Savoir quand, où et comment les appliquer est le plus important.
Les termes anglais ont été volontairement laissés, car ils sont le plus souvent employés, quelle que soit la langue dans laquelle travaille l'animateur. Cependant, afin d'aider à mieux comprendre les termes, une définition est proposée.
